总体来说《羌魂》叙述过程完整，创作态度严肃，主体内容突出，舞美设计不俗，艺术表现精巧，结尾出奇制胜。

　　创作态度严肃，是说内容编排忠实于“非遗”主题，在“序、祭、耕、韵、魂”5个章节中，展现了羌族独有的莎朗舞、腰带舞、羊皮鼓舞、羌笛、女子古声部演唱等国家级、省级非物质文化遗产项目，还集中展示了入选联合国教科文组织公布的“急需保护的非物质文化遗产名录”的“羌年”。其次，晚会尊重了“非遗”艺术类项目的基本原则，坚持了原生态的表现，尤其是演员主体就是当地的农民群众，表演起来自然流畅，没有舞台的“程式化”感。

　　主体内容突出，晚会的时间、空间有限，但是观众通过晚会获得的感受是深刻的。在“耕”部分生动展示了二牛抬杠、打糍耙、打粮杆；在“韵”部，用莎朗舞、羌笛、花儿纳吉、推杆等再现了羌族人丰富的文化娱乐生活，既有单人的高妙技巧，也有群体合作的快乐风趣。男人豪放雄壮，女人细腻委婉，歌风不一样，却是处处有真情；“魂”部，用羌族典型的羊皮鼓舞展示男子非凡的舞蹈技艺。羌族古声部合唱，则表达了羌族人经历磨难，坚忍不拔，感恩万物的民族特性，动人心弦。

　　艺术表现精巧细致，每一个节目都有特色。尤其是腰带舞，据说该舞是展示羌族妇女对于生育观的理解，因此绝妙之处在甩胯、摆腰、扭臀等特殊的舞蹈语汇，显得俏皮活泼，有浓郁的生活气息。

　　《羌魂》的尾声“魂”，满台着羌族盛装的演员，人人双手高举“招红”表示对于天地的感恩之情，震撼人心的羊皮鼓，伴随悲天悯人的“尼莎”颂唱，使人沉浸在悠远的历史天空。一块铺天盖地的，火红的“招红”犹如天降，轻轻漫过全场每个人的头顶，这突如其来的惊喜，让人们欢呼起来。那时，舞台上下融合在一起，羌族人和各族同胞融合在一起。

　　（作者系国家非物质文化遗产保护委员会委员、中华曲艺学会会长）